Portal de subvencions Institut Estudis Baleàrics

Creació

Subvencions per donar suport a la creació dels sectors de les arts escèniques, la música, la literatura, el còmic i la il·lustració, les arts visuals i l’audiovisual de les Illes Balears per a l’any 2020 TERMINI TANCAT

1. Pressupost

El crèdit assignat a aquesta convocatòria és de 490.000 € (quatre-cents noranta mil euros).

2. Objecte i finalitat

Aquesta convocatòria té per objecte donar suport a creadors per a processos específics de recerca i creació adreçats a la futura producció d’obres i projectes relacionats amb les arts escèniques, la música, la literatura, el còmic i la il·lustració, les arts visuals i l’audiovisual de les Illes Balears.

3. Línies

Es distribueix en les següents línies d'ajudes:

I. Arts escèniques: 98.000 euros

- Textos teatrals: 40.775 euros

- Creació coreogràfica: 24.525 euros

- Creació circense: 32.700 euros

II. Música: 98.000 euros 

- Música per a l’entorn audiovisual i creació contemporània: 32.800 euros

- Jazz: 32.600 euros

- Música popular i urbana: 32.600 euros

III. Literatura, còmic i il·lustració: 98.000 euros 

- Textos literaris: 54.000 euros

- Còmic i il·lustració: 44.000 euros

IV. Arts visuals: 98.000 euros 

- Arts plàstiques.

- Fotografia i vídeo.

V. Audiovisual: 98.000 euros 

- Guió de llargmetratge cinematogràfic de ficció o animació, llargmetratge documental i sèries: 83.000 euros

- Guió de curtmetratge de ficció o animació i curtmetratge documental: 15.000 euros

4. Beneficiaris

Són beneficiàries d’aquestes ajudes les persones físiques majors de 18 anys, les quals desenvolupen la seva activitat professional en els sectors esmentats en l’apartat 1.1 de la base primera, que siguin  naturals de les Illes Balears o que desenvolupin la seva activitat professional a les Illes Balears. També en són beneficiaris els col·lectius de creadors constituïts com a persona jurídica o comunitat de béns donades d’alta d’activitat econòmica en epígrafs vinculats a la creació i a l'activitat professional en l'àmbit de la cultura. Aquestes persones jurídiques hauran d'estar establertes en un estat membre de la Unió Europea o de l'Espai Econòmic Europeu, i tenir en el moment de sol·licitud de l'ajuda, un establiment permanent operatiu en la Comunitat Autònoma de les Illes Balears amb almenys dos anys d'antiguitat o acreditar que el 50 % dels contractes laborals o serveis contractats s’han fet en el darrer any a les Illes Balears o que desenvolupin més del 50 % de la seva activitat a les Illes Balears.

5. Termini de presentació de sol·licituds

A partir de l'endemà de la publicació de la convocatòria en el BOIB estarà obert 30 dies hàbils, és a dir, del 24 de juliol al 3 de setembre de 2020, ambdós inclosos.

6. Presentació de sol·licituds

Les sol·licituds d’ajuts per a totes les convocatòries de l'IEB s’han de presentar a través del Registre Electrònic Comú. Hi podeu accedir clicant en aquest enllaç.

La presentació de documentació per via electrònica és obligatòria per a totes les persones jurídiques amb residència fiscal a l’Estat espanyol (empreses, cooperatives, societats civils, associacions i fundacions), i recomanable per a les persones físiques (individus, persones donades d’alta en el règim especial de treballadors autònoms i comunitats de béns). Més informació aquí.

7. Data màxima de justificació

El termini per justificar les activitats objecte de l’ajuda acaba el 15 d’octubre de 2021, amb la remissió de la creació subvencionada i, si escau, de la seva inscripció en el Registre de la Propietat Intel·lectual. 

Aquest text és un resum informatiu. Us pregam que llegiu la convocatòria oficial. Per a més informació, escriviu-nos a subvencions@iebalearics.org.

 

Jurat per a les comissions de la convocatòria de procés de recerca creativa 2020

L’Institut d’Estudis Baleàrics és una institució sensible a les polítiques de gènere impulsades per l’Institut Balear de la Dona i el Govern de les Illes Balears. El jurat està format per un total de 35 membres de prestigi reconegut, dels quals 19 són dones.

 

Música

Jazz 

 

Jordi Pujol

Fundador del segell Fresh Sound

https://www.freshsoundrecords.com

Fresh Sound, o Fresh Sound New Talent, és un segell discogràfic espanyol, amb seu a Barcelona, especialitzat en jazz. Va ser fundat l’any 1983 per Jordi Pujol, i inicialment es va dedicar a reeditar discs de jazz dels anys cinquanta. En els anys noranta, va afegir un segon segell amb el nom de New Talent i va començar a enregistrar músics nous o que feia temps que no editaven discs. Entre els seus assoliments principals hi ha el llançament del pianista Brad Mehldau. Té distribució mundial, a través de Bluemoon.

 

Judit Llimós 

Programadora del Festival de Jazz de Barcelona, ESMUC

http://www.esmuc.cat/index.php/Masters/Cursos/Management-i-produccio-musical/Professorat/Judit-Llimos

Judit Llimós és la mànager d’Els Amics de les Arts. A més a més, és directora artística i booker de The Project, i directora del festival Guitar BCN. Va ser mànager de Gema4, programadora del Jamboree i directora de Músiques Modernes de l’Auditori de Barcelona.

 

Montse Faura 

Programadora del Festival de Jazz de l’Estartit i Fringe de Torroella 

https://www.festivaldetorroella.cat

És una intèrpret musical, pedagoga i activista cultural catalana. Directora general i artística del Festival de Música de Torroella de Montgrí. Llicenciada en l'especialitat d'intèrpret musical de música moderna i jazz a l'Escola Superior de Música de Catalunya, va ampliar la seva formació tant en el camp de la pedagogia musical com en el de la gestió cultural. L'any 1993 va fundar l'Escola Municipal de Música i Dansa Miquel Pongiluppi, que va dirigir fins a la tardor de 2011. Ha estat directora des de 2007 i fins a 2011 de l'Aula de Música Tradicional i Popular i de l'escola d'estiu FestCat del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

 

Urbanes i populars

 

Naiara Lasa 

Directora artística de la Sala Apolo, Barcelona

https://www.sala-apolo.com

Nascuda a Bilbao però establerta a Barcelona, va cursar la carrera de Ciències Polítiques i té, a més, un postgrau en Music Business per la Universitat Pompeu Fabra. Va deixar el treball com a banquera per iniciar-se en la indústria de la música fa deu anys i ho va fer treballant per a Primavera Pro, alhora que feia de supervisora musical per a diversos curts independents. Actualment és vicepresidenta de l'Associació de Sales de Concerts de Catalunya (ASACC) i professora de la IMB - International Music Business School. Fa vuit anys que està a la Sala Apolo, on treballa com a directora del departament artístic i de comunicació.

 

Patricia Hermida 

Música, mànager i promotora, codirectora del Fòrum Internacional de Mànagers de Música (IMMF)

https://dotbeat.es


Marc Lloret 

Programador del Mercat de Música Viva de Vic i músic teclista de Mishima

https://www.mmvv.cat | https://www.mishima.cat

Codirector del Festival PopArb d'Arbúcies, teclista del grup Mishima i director artístic del Mercat de Música Viva de Vic.

 

Creació contemporània i audiovisual

 

Agustí Charles 

Compositor, docent, assagista i acadèmic

http://www.agustincharles.com

És un compositor català, doctor en Història de l'Art, catedràtic de composició al Conservatori Superior de Música de Saragossa i professor de composició a l'Escola Superior de Música de Catalunya. Considerat un dels autors més brillants de la seva generació, posseeix prop de cinquanta guardons, entre els quals destaquen els premis més importants de composició nacional i internacional. També ha rebut encàrrecs de moltes institucions i intèrprets prestigiosos, per la qual cosa la seva música s'interpreta arreu del món. La seva òpera La Cuzzoni, esperpent d'una veu, fou estrenada a l'Staatstheater de Darmstadt (Alemanya) a l'octubre de 2007. Al març de 2011 s'estrenà al mateix espai la seva segona òpera, Lord Byron, un estiu sense estiu, amb text de M. Rosich i direcció escènica d'A. Romero. Lord Byron es representà al Gran Teatre del Liceu el 25 de juny del mateix any. També és autor de nombrosos treballs relacionats amb la composició i l'anàlisi musicals.

 

Teresa Catalán

Compositora, docent i acadèmica

https://teresacatalan.com

És màster en Estètica i Creativitat Musical per la Universitat de València i doctora en Filosofia de l'Art per la mateixa universitat. Catedràtica de Composició i Instrumentació del Ministeri d'Educació i Ciència amb destinació al Reial Conservatori Superior de Música de Madrid (RCSMM). Va ser nomenada catedràtica emèrita, i treballa actualment en el programa de doctorat Música i la Seva Ciència i Tecnologia, que desenvolupen el RCSMM i la Universitat Politècnica de Madrid. Ha rebut diversos premis d'interpretació, de composició i de reconeixement a la seva trajectòria musical, entre els quals destaca el Premi Nacional de Música (composició) el 2017. Està en possessió de l'Encomana de l'Orde del Mèrit Civil.

És membre numerari de Jakiunde, Acadèmia de les Arts, les Ciències i les Lletres d'Euskadi, Navarra i Aquitània. Pertany al Consell Estatal de les Arts Escèniques i de la Música, al Consell Nacional de la Música i al Consell Assessor del Teatre Reial. Ha estat membre del Consell de Cultura i de les Arts del Govern de Navarra.

 

Santi Barguñó 

Productor musical a Neu Records i director artístic de la programació contemporània de l’Auditori de Barcelona - Sampler Series

https://www.neurecords.com/santibarguno

http://www.esmuc.cat/Media/Images/ESMUCdigital/L-equip-de-Neu-Records

Neu Records és un segell independent dedicat als enregistraments de música clàssica i contemporània en formats surround i 3D, així com una plataforma d’interacció entre intèrprets i compositors internacionals del nivell més alt. Sense prejudicis estètics però amb la voluntat de donar continuïtat a la tradició musical occidental, el seu objectiu és editar enregistraments de referència amb la màxima fidelitat possible. En el segell, dirigit per Santi Barguñó, hi col·laboren Hugo Romano com a productor musical i enginyer de so i Mireia Pacareu com a productora executiva.


Arts visuals

Sergio Rubira

És professor d'Història de l'Art a la Universitat Complutense de Madrid, comissari independent i col·laborador d'El Cultural. Ha estat subdirector de Col·lecció i Exposicions de l'Institut Valencià d'Art Modern, on va comissariar «Orientalismes»; «1989. La fi del segle XX»; «Temps convulsos»; «Matèria, espai i temps. Julio González i les avantguardes»; «Espanya. Avantguarda artística i realitat social, 1936-1976», entre d'altres. Ha estat director adjunt d'EXIT. Ha dirigit el programa de formació Madrid45 de la Comunitat de Madrid i ha estat codirector de les Jornades d'Estudi de la Imatge de la Comunitat de Madrid i del curs Comisariando el presente, de La Casa Encendida. Ha comissariat exposicions, entre d'altres, al CGAC (Santiago), el CA2M (Móstoles), La Panera (Lleida), la Temporary Gallery (Colònia) o el Centre d'Art Santa Mònica (Barcelona). Ha escrit en nombroses publicacions d'institucions com l'OK Centrum (Linz), el MUDAM (Luxemburg), el Centre Pompidou-Metz, la Biennal de Venècia, el PS1-MoMA (Nova York), la Tranzit (Praga), el FRAC Bourgogne o el Museu de Belles Arts de Dijon.

Antonio Ortega 

Doctor en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, representat per la galeria Elisabeth & Klaus Thoman (Innsbruck / Viena) i professor a Massana - Universitat Autònoma de Barcelona

https://www.macba.cat/ca/aprendre-investigar/arxiu/autors/ortega-antonio

Va iniciar la seva pràctica artística en el camp de la instal·lació i el de la performance expandida. Entre 2004 i 2008 va ser responsable d'activitats al Centre d'Art Santa Mònica. Des de 2007 va centrar el cos del seu treball en el text. És autor de l'obra de teatre Els deu millors consells, en ordre alfabètic (2008) i ha publicat el llibre Demagogia y propaganda en arte según Antonio Ortega (2013), editat per Bielbooks. Recentment, la seva recerca gira entorn del conflicte entre autoritat i autoria, i una part dels resultats han estat presentats a l'exposició «Autogestió» (2017) —de la qual va ser comissari— a la Fundació Joan Miró. Per a aquesta exposició es va publicar un assaig amb el mateix títol i en breu apareixerà La lliçó de Johanna Van Gogh (2020), publicat per Como Ediciones.

Beatriz Herráez

Directora d'Artium, Centre-Museu Basc d'Art Contemporani

https://www.artium.eus/es/visita/visitcontacto/16-direccion-y-estrategia/34-beatriz-herraez

Llicenciada en Història de l'Art (1999) i en Belles Arts (1998) per la Universitat del País Basc (EHU/UPV) i diplomada en Estudis Avançats en Història de l'Art (2003) per la mateixa Universitat. Els seus principals àmbits de recerca giren entorn de la construcció de les narratives històriques i els llenguatges artístics contemporanis.

En la seva trajectòria professional destaquen dos vessants indissociables: el vinculat a les seves conferències i publicacions, i el relatiu al seu treball com a comissària d'art contemporani i a la seva participació en comissions especialitzades.

Tanit Plana

Fotògrafa

https://www.idep.es/staff/tanit-plana

Llicenciada en Comunicació Audiovisual per la Universitat Pompeu Fabra.

Els seus projectes d'investigació i producció artística han rebut la beca Fotopres 2001 de l'Obra Social «La Caixa», el premi Descobriments PHotoESPAÑA 2002, l'ajut Art for Change - Fundació «La Caixa» 2012 i la Beca Leonardo de la Fundació BBVA el 2016, entre d'altres.

La seva relació amb la pedagogia de la imatge ha estat una constant en la seva trajectòria: ha treballat al Laboratori de les Arts de l'Obra Social «La Caixa» (de l'any 1999 a l'any 2008) i al Centre d'Arts Santa Mònica, entre d'altres, com a creadora d'activitats relacionades amb la fotografia i el cinema. Ha estat professora de fotografia a la universitat pública Pompeu Fabra (de l'any 2011 a l'any 2014) i és tutora de projectes fotogràfics a IDEP (escola adscrita a la Universitat Abat Oliba) des del curs 2011-2012.

Té obra en les col·leccions següents: Museu del Paisatge de Catalunya (Olot, Girona); Col·lecció Nacional de Fotografia (Generalitat de Catalunya); Col·lecció Arxiu i Memòria (Ajuntament de Girona); CA2M (Alcobendas, Comunitat de Madrid), i FNAC - Fons Nacional d'Art Contemporani (Ministeri de Cultura, França).

 

Literatura, còmic i il·lustració 

 

Textos literaris

Josep Lafarga Sarrà 

Secretari general de l’Associació d’Editors en Llengua Catalana

Josep Lafarga és el secretari general del Gremi d’Editors de Catalunya, de l’Associació d’Editors en Llengua Catalana i de la Cambra del Llibre de Catalunya. Des de l’any 1999, treballa en el món editorial: Grup Enciclopèdia Catalana, Editorial Cruïlla i Ediciones SM.

 

Laura Freixas Revuelta

Autora i crítica literària 

http://www.laurafreixas.com 

Laura Freixas és escriptora i crítica literària. Es va donar a conèixer el 1988 amb una col·lecció de relats i de llavors ençà ha publicat un bon nombre de novel·les. També ha desenvolupat una intensa tasca com a estudiosa i promotora de la literatura escrita per dones. És columnista a La Vanguardia des de 2001, publica ocasionalment en altres mitjans i ha estat professora, conferenciant o escriptora convidada en nombroses universitats espanyoles i estrangeres, especialment dels Estats Units.

 

Josep Pedrals 

Poeta i divulgador 

http://www.joseppedrals.com 

Josep Pedrals es dedica a la poesia des de diversos fronts: escriu llibres d’investigació en el gènere (assajos novel·lats sobre poètica i vida), recita poesia de manera professional (ha actuat per Europa, Amèrica i Àsia), explica la poesia en cursos i conferències (en universitats, instituts i escoles), difon i divulga la poesia en diversos mitjans de comunicació (actualment a Betevé i El País), ha muntat celebracions poètiques de tot tipus (actualment dirigeix el festival Barcelona Poesia), posa versos a la música de diversos compositors, expandeix la teatralitat del vers i inclou versos en les dramatúrgies d’altri. 

 

Còmic i il·lustració

Anna Abella 

Periodista i membre de la Junta Directiva de l'Associació de Crítics i Divulgadors de Còmic d'Espanya (ACDCómic)

Periodista de Cultura d’El Periódico de Catalunya, on escriu regularment sobre còmic i llibres. Membre de la Junta Directiva de l’Associació de Crítics i Divulgadors de Còmic d'Espanya (2018-2020). Membre dels jurats del Premi Nacional de Còmic 2012 i 2016, del Saló del Còmic de Barcelona 2019 i del Premi Bruguera de Còmic (2019 i 2020). Comissariat de l’exposició «@Ilustra 2.0» al Saló del Còmic de Barcelona de 2016.

 

Gemma Cortabitarte 

Gerent de l’Associació Professional d’Il·lustradors de Catalunya (APIC)

Treballa com a gerent a l’Associació Professional d’Il·lustradors de Catalunya i ofereix formació sobre les qüestions laborals en il·lustració tant als membres de l’associació com als alumnes d’escoles d’il·lustració d’arreu de Catalunya.

És llicenciada en Periodisme, màster en Política Internacional i postgraduada en Gestió Cultural.

 

Perico Pastor 

Prestigiós pintor, dibuixant i il·lustrador

Pintor, dibuixant i il·lustrador, va estudiar a Barcelona i el 1976 va emigrar a Nova York, on va estar devers dotze anys. Allà va publicar les seves il·lustracions a Harper’s Magazine, Village Voice, Vogue i sobretot a The New York Times. El 1980 va exposar per primera vegada a Nova York, i el 1983 ho va fer per primera vegada a Madrid, i des d’aleshores no ha deixat d’exposar en ciutats com París, Nova York, Tòquio, Miami o Barcelona. Des del 1989 viu a Barcelona, dedicat completament a la pintura i la il·lustració. Realitza articles d’opinió i il·lustracions a la premsa escrita d’El País, La Vanguardia, El Periódico de Catalunya i l’International Herald Tribune. Il·lustracions seves han il·luminat també llibres. El 1993 li van atorgar la Medalla Morera de l’Ajuntament de Lleida pel conjunt de la seva obra, i el 1997, el premi especial del Comitè Olímpic Espanyol en la Biennal de l’Esport en les Belles Arts.

 

Guió audiovisual

 

Llargmetratge

Lluís Arcarazo 

Guionista, escriptor i professor

És escriptor i guionista de cinema i televisió. Ha estat guionista de sèries catalanes populars, entre les quals destaquen Poble Nou, El cor de la ciutat, La sagrada família o Nissaga de poder, així com de llargmetratges i documentals, com ara Salvador (Puig Antich), pel qual va guanyar el premi Goya al millor guió adaptat l'any 2007. És professor de guió a la Universitat Ramon Llull i ha estat president de Guionistes Associats de Catalunya i membre del Patronat de la Fundació SGAE i del Consell Territorial de la SGAE a Catalunya.

 

Enric Rufas

Guionista, dramaturg i docent

És dramaturg i guionista de cinema i de televisió, amb més de quinze anys d'experiència com a assessor de guionistes cinematogràfics de prestigi i novells. En televisió ha treballat com a guionista de programes d'entreteniment i sèries de ficció per a les cadenes Tele 5, Antena 3, Cuatro, La Sexta, Canal + i TV3. En cinema, ha escrit els guions de Somni i silenci, La soledad i Les hores del dia, entre d’altres. Com a guionista de ràdio ha treballat per a la cadena Catalunya Ràdio.

 

Laia Manresa

Guionista i directora

http://www.laiamanresa.com

Llicenciada en Periodisme per la Universitat Autònoma de Barcelona i màster d’Escriptura de Guions per a la Televisió i Cinema. Ha col·laborat en diverses editorials i mitjans de comunicació i ha treballat com a guionista amb el cineasta Joaquín Jordá. El 2010 s’estrena en la direcció amb la pel·lícula documental Morir de dia. Actualment combina l’escriptura i els guions amb la realització audiovisual. Des de 2013 imparteix l’assignatura de Guió i Llenguatge Audiovisual a la Universitat de Barcelona.

 

Curtmetratge

Carla Subirana 

Directora, guionista i docent

Directora i guionista de cinema i televisió. Llicenciada en Comunicació Audiovisual per la Universitat Pompeu Fabra, té cinc produccions reconegudes en la indústria nacional i internacional. Entre els seus treballs com a directora i guionista, destaquen l’òpera prima Nedar (2008), amb la qual va participar fora de concurs en el Festival de Valladolid (SEMINCI); Kanimambo (2012), un film col·lectiu premiat amb la Menció Especial del Jurat del Festival de Màlaga, i Volar (2012), nominat com a millor documental als premis Gaudí. En els darrers anys ha compaginat la feina com a cineasta amb la tasca docent a la Facultat de Ciències de la Comunicació Blanquerna i la Universitat Pompeu Fabra.

 

Anna Marquès 

Docent, productora i delegada a Catalunya de CIMA

Periodista de formació, gestora cultural per inclinació, productora de professió, docent per vocació. Doctora en Comunicació, màster en Ficció de Cinema i Televisió, i llicenciada en Periodisme. Des de 2018 és la delegada a Catalunya de CIMA, l’Associació de Dones Cineastes i de Mitjans Audiovisuals. Des de 2013 és professora associada de la Universitat de Barcelona. Ha estat membre de la Comissió de Valoració de Projectes per a Desenvolupament de l’Institut Català d’Empreses Culturals (ICEC).

 

Josep Rovira 

Director de documentals del programa «Sense Ficció» i professor

Periodista i director, amb més de trenta anys d’experiència. Director de documentals del programa «Sense Ficció» de TV3. Des de 2011 és professor de Comunicació Audiovisual a la Universitat de Barcelona, on imparteix assignatures sobre el reportatge documental i la videocreació experimental.

 

Arts escèniques

Textos teatrals

Carme Portaceli 

Directora de teatre i nova directora del Teatre Nacional de Catalunya

https://www.carmeportaceli.com/biografia

https://www.tnc.cat

Directora del Teatre Nacional de Catalunya.

Directora artística del Teatre Espanyol de Madrid (2016-2019).

Vicepresidenta de l’Acadèmia de les Arts Escèniques d'Espanya des del 2014. 

Directora artística de la FEI - Factoria Escènica Internacional (2005-2016).

Professora de Direcció i d’Interpretació a l’Institut del Teatre (2001-2016).

 

Toni Casares

Director de la Sala Beckett / Obrador Internacional de Dramatúrgia 

https://www.salabeckett.cat/membre/toni

https://www.salabeckett.cat/presentacio

Director de teatre.

Vinculat a la Sala Beckett des de la seva fundació, n’és el director des de l’any 1997.

Llicenciat en Filologia Catalana per la Universitat Autònoma de Barcelona (1988), amb un postgrau sobre Teoria i Crítica Teatral (1989).

Membre fundador de l’Aula de Teatre de la UAB, va ser-ne el director artístic entre 1992 i 2004, anys durant els quals va ser, també, responsable de Promoció Cultural de la UAB.

Entre 1989 i 1992 va ser coordinador general del Centre Dramàtic de la Generalitat de Catalunya.

Entre 2005 i 2012 formà part del Consell Assessor del Teatre Nacional de Catalunya, on coordinà el Projecte T6 de promoció de la dramatúrgia catalana contemporània.

Ha estat membre del Comitè Executiu del Consell de Cultura de Barcelona.

Com a director escènic, a la Sala Beckett i al Teatre Nacional de Catalunya, ha estrenat obres d’autors com Mercè Sàrrias, Sergi Belbel, Josep M. Benet i Jornet, Carles Batlle, Toni Cabré, Oliver Pycq, Martin Crimp, Victòria Szpunberg, Roland Schimelpffennig, Albert Espinosa, Paco Zarzoso, Pau Miró, Carles Soldevila, Robert Walser, Henrik Ibsen o Josep Pous i Pagès.

 

Giulia Poltronieri 

https://www.terrassaartsesceniques.cat

Gestora cultural des de 2008, ha treballat en nombrosos projectes culturals en l'àmbit de les arts escèniques i de la música. Actualment és directora del programa de teatres de Terrassa Arts Escèniques per al Servei de Cultura de l'Ajuntament de Terrassa. Anteriorment ha estat responsable de programació del teatre Atrium de Viladecans i del Festival Al Carrer, i ha duit la gerència de La Central del Circ (una de les Fàbriques de Creació de l'Institut de Cultura de l'Ajuntament de Barcelona).

Al llarg de la seva carrera ha desenvolupat tasques molt diverses i que cobreixen quasi tots els àmbits de la gestió cultural: des de la producció fins a la gerència, passant per la distribució de companyies nacionals i internacionals i per la creació de festivals i projectes culturals, com per exemple, el Festival Píndoles de teatre breu en espais vius o el Festival Bonsai a Itàlia.

És professora del Postgrau en Producció i Gestió d'Espectacles i Festivals de la Universitat de Barcelona i realitza tasques de consultoria per a diferents companyies i artistes.

Finalment, col·labora activament amb diferents entitats de l’àmbit cultural, com l'Associació de Professionals de Circ de Catalunya, de la qual és copresidenta, i és membre actiu de la IETM - Xarxa Internacional per a les Arts Escèniques Contemporànies.

 

Creació coreogràfica 

Xosé Paulo Rodríguez

Director del Teatre Rosalía de Castro (la Corunya) i responsable de la Comissió de Dansa, Ballet i Arts del Moviment de La Xarxa Espanyola de Teatres, Auditoris, Circuits i Festivals de Titularitat Pública

https://www.cidadedacultura.gal/es/info/paulo-rodriguez

https://www.redescena.net/quienes-somos/index.php#faq1

 

Eleno Guzmán

Director executiu del Centre de Producció de Dansa Contemporània (CEPRODAC), Mèxic

https://www.ispa.org/page/congress_ga19_speaker_guzma

http://www.danzatlan.com/1356-2

Productor, gestor i promotor d'escena contemporània internacional.

El 2006 funda l'empresa cultural MOVES, que s'especialitza en la producció, gestió i promoció internacional d'arts escèniques. Ha participat com a gestor cultural en importants mercats escènics d'Europa, Àsia, Nord i Sud-amèrica. Del 2008 al 2016 va ser director d'Arts Escèniques del Centre de les Arts de Sant Lluís Potosí i durant aquests anys va dur a terme col·laboracions internacionals molt importants. Del 2016 al 2019 va ser director executiu del Centre de Producció de Dansa Contemporània (CEPRODAC) de l'INBAL/FONCA, i produí projectes notables, entre els quals destaca OMPHALOS, de Damien Jalet. Actualment és membre de l'equip curatorial de la secció de dansa de la plataforma Cultura UDG Streaming de la Universitat de Guadalajara, i forma part de l'equip assessor de Mèxic: Trobada d'Arts Escèniques del Fons Nacional per a la Cultura i les Arts.

 

Creació circense

Anna Giribet 

Directora artística de FiraTàrrega 

https://www.firatarrega.cat

Directora artística de FiraTàrrega des de l’any 2019. Prèviament va ser l’adjunta de la direcció artística de FiraTàrrega des de l'any 2011. De formació és economista amb llicenciatura de Ciències Econòmiques per la Universitat de Barcelona.

Postgrau de Gestió de Plataformes Culturals del IDEC (Universitat Pompeu Fabra de Barcelona), 2004-2006.

Coordinadora del Màster de Creació en Arts de Carrer de FiraTàrrega (edicions 2013 i 2015).

Màster de Gestió Cultural de la UOC (Universitat Oberta de Catalunya), 2020.

Vocal del Consell Estatal de les Arts Escèniques i la Música, des de 2019.

 

María Folguera

Autora i directora, i directora del teatre Circo Price de Madrid 

https://www.teatrocircoprice.es

 

Stéphane Segreto-Aguilar 

Coordinador de la xarxa europea Circostrada, de circ i arts de carrer

https://www.circostrada.org/en/missions

És el cap de desenvolupament internacional d'ARTCENA, el Centre Nacional Francès per a les Arts de Circ, Arts de Carrer i Teatre, així com el coordinador de Circostrada, la Xarxa Europea d'Arts Circenses i de Carrer.

Màster en Gestió de les Arts i Polítiques Culturals Europees, ha estat explorant durant els deu darrers anys les interconnexions entre la cultura, la identitat i les relacions internacionals, alhora que ha promocionat la creació artística com una eina per a la transformació social i ha experimentat amb noves formes de cooperació i governança.

 

 

 

 

 

 

Utilitzem cookies pròpies i de tercers per millorar els nostres serveis i mostrar publicitat relacionada amb les seves preferències mitjançant l'anàlisi dels seus hàbits de navegació. Si continua navegant, considerem que accepta el seu ús. Podeu canviar la configuració o obtenir més informació.